Des monstres blob qui gonflent et se contorsionnent en exprimant des émotions humaines, à une distribution culturellement sûre de personnages divers - le tout accompagné d'une partition personnalisée inattendue - Jennifer Lee était sur la bonne voie pour créer quelque chose de puissant.

"Dans le cadre de mon projet de thèse, j'ai cherché à savoir comment présenter des informations complexes et abstraites de manière à ce qu'elles soient faciles à comprendre, abordables et attrayantes", explique Mme Lee, étudiante en maîtrise de sciences en communications biomédicales à l'université de Toronto.

Présentation de l'animation de la thèse finale de Jenn Lee....

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Découvrez comment tout s'est passé...

Dans le cadre de la phase de transfert et d'échange de connaissances d'une initiative de recherche dirigée par la communauté, Le projet d'indice de stigmatisation du VIHDans le cadre de la phase de transfert et d'échange de connaissances d'une initiative de recherche communautaire, Mme Lee s'est plongée dans l'espace de communication biomédicale pour trouver des idées et de l'inspiration. En allant au-delà de ce qui est évident et attendu, elle a choisi l'animation 2D comme arme secrète pour lutter contre la stigmatisation.

Il est essentiel d'impliquer les personnes ayant une expérience vécue

Avec l'aide de James Watson du HIV Stigma IndexProject - ethôte de Pozcast sur ce site - Lee a pu réunir un comité consultatif communautaire composé de sept experts, dont six ont révélé qu'ils vivaient avec le VIH. L'équipe a joué un rôle essentiel en aidant Lee à élaborer le contenu de l'animation.

"Il est essentiel d'impliquer des personnes ayant une expérience vécue dans des projets comme celui-ci, surtout lorsqu'il s'agit du sujet de la stigmatisation liée au VIH", déclare Lee, qui ajoute : "Ils m'ont non seulement conseillé sur les informations les plus importantes à inclure, mais aussi, et c'est encore plus important, sur la manière de les présenter." Lee a consulté le groupe de pairs tout au long du projet, qui lui a fourni des commentaires précieux et nuancés à chaque étape.

Lee a cherché à obtenir des orientations et des conseils supplémentaires auprès des professeurs et de ses pairs du programme de communication biomédicale. Elle explique : "...c'était la première fois que je créais une animation, ils m'ont donc beaucoup aidée à me guider tout au long du processus - de l'élaboration d'un script, de storyboards et d'une animatique à la création de l'animation finale".

Tout en écrivant le scénario, Lee a développé quelques visuels clés pour aider à encadrer son idée plus grande. Elle a conçu la notion de "monstres blob" pour rendre le concept plus concret et plus accessible. Cette représentation de la diversité parmi les personnages a permis à Lee de montrer les différentes formes de stigmatisation et la façon dont elle se manifeste souvent différemment chez ceux qui en ont fait l'expérience. Le groupe consultatif de pairs a particulièrement impressionné Lee avec ce fait sur la stigmatisation.

Puis vint l'appel au casting. "Il était important pour moi d'avoir un casting diversifié, tout en prenant en compte les populations les plus touchées par le VIH."

L'iPad en main, Lee a commencé à ébaucher des story-boards à l'aide de la plateforme logicielle de création Procreate. "J'ai combiné le scénario et les story-boards en une animatique, en réglant les story-boards sur ma voix dans une narration 'scratch'. J'ai monté le tout dans After Effects."

Il était important d'avoir un casting diversifié, tout en tenant compte des populations les plus touchées par le VIH.

La couleur a joué un rôle tout aussi émouvant. Lee a découvert qu'une palette de couleurs unifiée permettait d'assurer la cohésion et la fluidité esthétique de l'animation. "Pourtant, j'avais besoin d'une grande variété de couleurs, en veillant à ce qu'aucune d'entre elles ne soit trop saturée ou écrasante", explique Lee. "Au final, j'ai ajouté beaucoup de tons de peau afin d'exprimer une grande diversité."

L'animation de Lee a été réalisée à l'aide d'Adobe Animate et d'Adobe After Effects, en combinant les techniques d'animation image par image et image clé. L'arrière-plan a été créé dans Clip Studio Paint, et la texture et les effets ont été ajoutés dans After Effects.

À l'instar de chacun des éléments uniques de l'animation, la musique devait également avoir un but précis. L'agence de marque ConsumptionCo (co-créateurs du programme "The Positive Effect") a aidé Lee à définir la musique. S'accordant sur les notions d'émotion et de passion, de sérieux et d'optimisme, ils ont travaillé avec le virtuose finlandais Miro Rantalainen pour créer une musique inattendue, à la fois excentrique et magnifique.

"Mon objectif ici est de positionner le mouvement et la texture juste derrière chaque scène, renforçant ainsi la réponse émotionnelle du spectateur/auditeur", explique Rantalainen. Par exemple, il rend virtuellement audibles des sentiments comme l'espoir en utilisant le pizzicato, ou "cordes pincées", à bon escient.

J'espère qu'il sera utile pour éduquer les gens sur la stigmatisation du VIH.

Sean B. Rourke, scientifique au MAP Centre for Urban Health Solutions de l'hôpital St. Michael, et conseiller pour le contenu du programme et la thèse, décrit le projet final de Lee comme "... à la fois stimulant, émouvant, percutant et mémorable". Beaucoup ont depuis ajouté, magnifique.

"C'était une expérience d'apprentissage très précieuse, je suis super content du produit final", déclare Lee. "J'espère qu'il sera utile pour éduquer les gens sur la stigmatisation du VIH".

"... Et aider à corriger les mythes et la désinformation", ajoute Rourke. "Il s'agit de faireévoluer les mentalités et d'enrichir les vies."

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Pour en savoir plus sur la stigmatisation liée au VIH, consultez la section " Effacer la stigmatisation " de ce site. Vous pourrez également vous plonger dans les expériences marquantes des personnes vivant avec le VIH et vous en inspirer dans la section " Nos histoires".

Pour en savoir plus sur le travail de Lee, consultez jennleevisuals.ca